No CrossRef data available.
We use cookies to distinguish you from other users and to provide you with a better experience on our websites. Close this message to accept cookies or find out how to manage your cookie settings.
We use cookies to distinguish you from other users and to provide you with a better experience on our websites. Close this message to accept cookies or find out how to manage your cookie settings.
Published online by Cambridge University Press: 01 January 2020
Crucial to understanding the reception of Renaissance music in nineteenth-century Germany is an appreciation of the contradictory components of Romantic historicism. The tension between subjective and objective historicism is fundamental to the historiographical reception of Renaissance music, epitomizing the interdependency of historical representation and modern reform. Protestant authors seeking to reform church music elevated two distinct repertories — Renaissance Italian music and Lutheran compositions from the Reformation era — as ideal archetypes: these competing paradigms reflect significantly different historiographical and ideological trends. Early romantic commentators, such as Hoffmann and Thibaut, elevated Palestrina as a universal model, constructing a golden age of old Italian church music by analogy with earlier narratives in art history; later historians, such as Winterfeld and Spitta, condemned the subjectivity of earlier reformers, seeking instead to revivify the objective foundations of Protestant church music. Both approaches are united, however, by the use of deterministic modes of narrative emplotment.
I would like to thank David Wyn Jones, John Wagstaff, Peter Ward Jones and Bennett Zon for their advice and assistance in the preparation of this article.
1 Philipp Spitta, ‘Kunst und Kunstwissenschaft’, National-Zeitung, 36/cxlv (28 March 1883), repr. as ‘Kunstwissenschaft und Kunst’, Zur Musik: Sechzehn Aufsätze (Berlin, 1892; repr. Hildesheim and New York, 1976), 1–14.Google Scholar
2 Ibid., 13, 5, 6.Google Scholar
3 Ibid., 9: ‘Er kann den begründeten Wunsch hegen, daß die Ergebnisse seiner Forschungen von der Künsderwelt beachtet und anerkannt werden. … Was er nicht kann, ist: vom Künstler fordern, daß er sich im eigenen Schaffen durch die Ergebnisse der Wissenschaft bestimmen lasse. Gesetze, welche für die Vergangenheit maßgebend waren, sind es darum noch nicht für die Zukunft. Das oft gebrauchte Wort, der Historiker sei ein rückwärts gewandter Prophet, ist eine gefährliche Halbwahrheit.’ This epigram apparently originated with Friedrich Schlegel: ‘Der Historiker ist ein rückwärts gekehrter Prophet’ ('Athenäum Fragmente’, no. 80, Kritische Friedrich-Schlegel-Ausgabe, ed. Hans Eichner, ii, Munich and Vienna, 1967, 176).Google Scholar
4 Rochus Freiherr von Liliencron, Ueber den Chorgesang in der evangelischen Kirche, Deutsche Zeitund Streit-Fragen: Flugschriften zur Kenntnis der Gegenwart, 144 (Berlin, 1880), 4.Google Scholar
5 The majority of discussions concerning the reception of Palestrina and contemporaries in nineteenth-century Germany have addressed aspects of the idealization, liturgical revival and compositional emulation of old Italian music in Catholic South Germany and Austria. While most of the studies in the two collections of papers edited by Winfried Kirsch under the title Palestrina und die Kirchenmusik im 19. Jahrhundert examine aspects of the Catholic Palestrina revival, five essays in the First volume (Palestrina und die Idee der klassischen Vokalpolyphonie im 19. Jahrhundert: Zur Geschichte eines kirchenmusikalischen Stilideals, Regensburg, 1989) are useful in the present connection: Winfried Kirsch, ‘Aspekte der Palestrina-Rezeption’, 17–34; Jürg Stenzl, ‘Palestrina als Komponist in der deutschen Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts’, 35–9; Carlernst Baecker, ‘Zum Palestrina-Bild in den deutschsprachigen Musikgeschichten um 1800’, 55–64; Peter Lüttig, ‘Das Palestrina-Bild bei Hawkins und Burney’, 65–76; and Gerhard Schuhmacher, ‘Zur Rezeption altklassischer Vokalpolyphonie in der evangelischen Kirchenmusik des 19. Jahrhunderts’, 143–8. Two important studies place the Protestant Palestrina revival within the context of church music reform in general: Georg Feder, ‘Decline and Restoration’, trans. Reinhard G. Pauly, Protestant Church Music: A History, ed. Friedrich Blume (London, 1975), 317–404; and Heiner Wajemann, ‘Caecilianische Bestrebungen auf evangelischer Seite’, Der Caecilianismus: Anfänge – Grundlagen – Wirkungen, ed. Hubert Unverricht, Eichstätter Abhandlungen zur Musikwissenschaft, 5 (Tutzing, 1988), 229–77. It is not possible in the present article to undertake thoroughgoing comparisons between the historiographical reception of Renaissance music in Germany and the revivals elsewhere in Europe (most notably France and Italy), although these are referred to when relevant. Each of these revivals was sustained by significantly different intellectual, denominational and political foundations; hitherto, comparative discussions have tended to approach this problem uncritically (see, for example, Thomas Day, ‘Palestrina in History: A Preliminary Study of Palestrina's Reception and Influence since his Death’, Ph.D. dissertation, Columbia University, 1970; and Richard Boursy, ‘Historicism and Composition: Giuseppe Baini, the Sistine Chapel Choir, and Stile Antico Music in the First Half of the 19th Century’, Ph.D. dissertation, Yale University, 1994).Google Scholar
6 Philipp Spitta, ‘Die Wederbelebung protestantischer Kirchenmusik auf geschichtlicher Grundlage’, Deutsche Rundschau, 31 (1882), 105–21, repr. in Zur Musik, 29–58 (p. 43). (Spina's most extensive discussion of both Palestrina and the nineteenth-century Palestrina revival is ‘Palestrina im sechzehnten und neunzehnten Jahrhundert’, Deutsche Rundschau, 79 (1894), 74–95.) Feder, ‘Decline and Restoration’, 390–1; Wajemann, ‘Caecilianische Bestrebungen’, 230.Google Scholar
7 The most comprehensive discussion of the development of a historical consciousness in eighteenth-century Germany is Friedrich Meinecke, Die Entstehung des Historismus (Munich, 1936), trans. J. E. Anderson as Historism: The Rise of a New Historical Outlook (London, 1972).Google Scholar
8 Wiora, Walter, ‘Grenzen und Stadien des Historismus in der Musik’, Die Ausbreitung des Historismus über die Musik: Aufsätze und Diskussionen, ed. Wiora, Studien zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts, 14 (Regensburg. 1969), 299–328 (pp. 301–2).Google Scholar
9 Bann, Stephen, Romanticism and the Rise of History (New York, 1995), 10; see also idem, ‘The Sense of the Past: Image, Text and Object in the Formation of Historical Consciousness in Nineteenth-Century Britain’, The New Historicism, ed. H. Aram Veeser (New York and London, 1989), 102–15.Google Scholar
10 Nietzsche, Friedrich, Vom Nutzen und Nachtheil der Historie für das Leben, Unzeitgemässe Betrachtungen, 2, ed. Giorgio Colli and Mazzino Montinari, Nietzsches Werke: Kritische Gesamtausgabe, ser. 3, vol. i (Berlin and New York, 1972), 241–330; all translations are based on On the Advantage and Disadvantage of History for Life, trans. Peter Preuss (Indianapolis and Cambridge, 1980).Google Scholar
11 Nietzsche, , Vom Nutzen und Nachtheil, 241: ‘Gewiss, wir brauchen die Historie, aber wir brauchen sie anders, als sie der verwöhnte Mūssiggănger im Garten des Wissens braucht, mag derselbe auch vornehm auf unsere derben und anmuthlosen Bedürfnisse und Nöthe herabsehen. … Nur soweit die Historie dem Leben dient, wollen wir ihr dienen.’Google Scholar
12 Ibid., 267–8.Google Scholar
13 Ibid., 281.Google Scholar
14 Ibid., 309: ‘Ueberstolzer Europäer des neunzehnten Jahrhunderts, du rasest! Dein Wissen vollendet nicht die Natur, sondern tωdtet nur deine eigene. Miss nur einmal deine Hωhe als Wissender an deiner Tiefe als Kωnnender.’Google Scholar
15 Ibid., 256.Google Scholar
16 Ibid., 258, 264.Google Scholar
17 Ibid., 266.Google Scholar
18 Under consideration here are Johann Joachim Winckelmann, Geschichte der Kunst des Alterthums (1764) (Vienna, 1934), and idem, ‘Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst’ (1755), J.J. Winckelmanns kleine Schriften und Briefe, ed. Hermann Uhde-Bernays, i (Leipzig, 1925), 59–105; Johann Gottfried Herder, Auch eine Philosophie der Geschichte zur Bildung der Menschheit (1774), Sämtliche Werke, ed. Bernhard Suphan, 33 vols. (Berlin, 1877–99; repr. Hildesheim, 1967), v, 475–586 (this edition is hereafter referred to as HSW), idem, Ueber die neuere deutsche Litteratur: Fragmente, zweite Sammlung (1767–8), HSW, ii, 109–200, idem, Denkmahl Johann Winkelmanns (1777), HSW, viii, 437–83, and, idem, ‘Shakespear’, Von deutscher Art und Kunst (1773), HSW, v, 208–31; Johann Wolfgang Goethe, ‘Von deutscher Baukunst’ (1772), Goethes Werke, ed. Erich Trunz and Herbert von Einem, 14 vols. (Munich, 1978), xii, 7–15; Wilhelm Heinrich Wackenroder, Herzensergiessungen eines kunstliebenden Klosterbruders (1797), trans. Mary Hurst Schubert, Wilhelm Heinrich Wackenroder's ‘Confessions’ and ‘Fantasies’ (University Park and London, 1971); August Wilhelm Schlegel, Vorlesungen über dramatische Kunst und Literatur (1809), ed. Giovanni Vittorio Amoretti, 2 vols. (Bonn and Leipzig, 1923); and Friedrich Schlegel, ‘Nachricht von den Gemälden in Paris’ (1803), ‘Vom Raffael’ (1803), ‘Zweiter Nachtrag alter Gemälde’ (1805) and ‘Über die deutsche Kunstausteilung zu Rom, im Frühjahr 1819, und über den gegenwärtigen Stand der deutschen Kunst im Rom’ (1819), Ansichten und Ideen von der christlichen Kunst, ed. Hans Eichner, Kritische Friedrich-Schlegel-Ausgabe, iv (Munich and Vienna, 1959), 9–47, 48–60, 79–115 and 237–62.Google Scholar
19 Winckelmann, , Geschichte, 9; see German Aesthetic and Literary Criticism: Winckelmann, Lessing, Hamann, Herder, Schiller, Goethe, ed. Hugh Barr Nisbet (Cambridge, 1985), 2.Google Scholar
20 Schlegel, A. W., as quoted in ‘Pellisov’ (Karl Emil Schafhäutl), ‘Ueber die Kirchenmusik des katholischen Cultus’, Allgemeine musikalische Zeitung (hereafter AmZ), 36 (1834), 721–44 (p. 744): ‘Das ächte Neue keimt nur aus dem Alten,/Vergangenheit muß unsere Zukunft gründenl/Mich soll die dumpfe Gegenwart nicht halten:/Euch, ew'ge Künstler, will ich mich verbinden.’Google Scholar
21 Nietzsche, , Vom Nutzen und Nachtheil, 265.Google Scholar
22 Bate, W. Jackson, The Burden of the Past and the English Poet (Cambridge, MA, 1970), 22.Google Scholar
23 Ibid.Google Scholar
24 Nietzsche, , Vom Nutzen und Nachtheil, 266.Google Scholar
25 Ibid.Google Scholar
26 Heine, Heinrich, Die romantische Schule (1836), ed. Fritz Mende, Heinrich Heine Säkularausgabe, viii (Berlin and Paris, 1972).Google Scholar
27 Ibid., 24, 23.Google Scholar
28 Under consideration here are Johann Friederich Reichardt, Musikalisches Kunstmagazin, 2 vols. (Berlin, 1782 and 1791; repr. in 1 vol., Hildesheim, 1969); Johann Gottfried Herder, Briefe, das Studium der Theologie betreffend, vierter Theil (1786), HSW, xi, 66–73, idem, ‘Von der Musik der Psalmen’, Vom Geist der Ebräischen Poesie, zweiter Theil (1787), HSW, xii, 248–53, idem, ‘Cäcilia’, Zerstreute Blätter, fünfte Sammlung (1793), HSW, xvi, 253–72, and idem, Briefe zu Beförderung der Humanität, siebente Sammlung (1796), HSW, xviii, 13–25; Christian Friedrich Daniel Schubart, Ideen zu einer Ästhetik der Tonkunst, ed. Ludwig Schubart (Vienna, 1806; repr. Hildesheim, 1990; partly printed earlier as ‘Aus der Geschichte der italienischen Musik bis auf Jomelli’, AmZ, 6 (1804), 231–6); Ludwig Tieck, Phantasus, erster Theil, Ludwig Tieck's Schriften, iv (Berlin, 1828; repr. Berlin, 1966), 424–31; E. T. A. Hoffmann, ‘Alte und neue Kirchenmusik’, AmZ, 16 (1814), 577–84, 593–603, 611–19 (all references are to E. T. A. Hoffmanns Werke, ed. Georg Ellinger, xiv, Berlin and Leipzig, [1894], 35–57; all translations from this essay are based on ‘Old and New Church Music’, E. T. A. Hoffmann's Musical Writings: ‘Kreisleriana’, ‘The Poet and the Composer’, Music Criticism, ed. David Charlton, trans. Martyn Clarke, Cambridge, 1989, 353–76; Hoffmann included portions of this essay, and of his earlier review (1813) of Beethoven's Mass in C Major, in the second volume of Die Serapionsbrüder (1819), E. T. A. Hoffmann: Poetische Werke, ed. Walter Wellenstein, vi, Berlin, 1957, 173–84); Anton Friedrich Justus Thibaut, Über Reinheit der Tonkunst (1824), ed. Raimund Heuler (Paderborn, 1907); Carl Gottlob Horstig, ‘Studium der alten Musik’, AmZ, 9 (1807), 551–5, and idem, ‘Ueber alte Musik’, AmZ, 10 (1808), 225–31, 241–6, 257–65; Christian Friedrich Michaelis, ‘Ueber das Alte und das Veraltete in der Musik’, AmZ, 16 (1814), 325–8; and Friedrich Rochlitz, ‘Raphael und Mozart’, AmZ, 2 (1800), 641–51, and idem, ‘Feyer des Andenkens der heiligen Cäcilia’, AmZ, 6 (1803), 113–29.Google Scholar
29 Hoffmann, , ‘Alte und neue Kirchenmusik’, 35; Thibaut, Über Reinheit, 78.Google Scholar
30 Rumph, Stephen, ‘A Kingdom Not of This World: The Political Context of E. T. A. Hoffmann's Beethoven Criticism’, 19th Century Music, 19 (1995–6), 50–67 (p. 59).Google Scholar
31 Herder, , Auch eine Philosophie der Geschichte, 507: ‘Machtsprüche Lobes und Tadels, die wir aus einem aufgefundenen Lieblingsvolke des Alterthums, in das wir uns vergaften, auf alle Welt schütten – welches Rechtes seid ihr!’Google Scholar
32 Herder, , Ueber die neuere deutsche Litteratur, 119–20, 116, 118.Google Scholar
33 Herder, , ‘Shakespear’, 209–10: ‘In Griechenland entstand das Drama, wie es in Norden nicht entstehen konnte. In Griechenland wars, was es in Norden nicht seyn kann. In Norden ists also nicht und darf nicht seyn, was es in Griechenland gewesen. Also Sophokles Drama und Shakespeare Drama sind zwei Dinge, die in gewißem Betracht kaum den Namen gemein haben.’Google Scholar
34 Goethe, ‘Von deutscher Baukunst’, 10: ‘Unter die Rubrik Gotisch, gleich dem Artikel eines Wörterbuchs, ich alle synonymische Mißverständnisse, die mir von Unbestimmtem, Ungeordnetem, Unnatürlichem, Zusammengestoppeltem, Aufgeflicktem, Überladenem jemals durch den Kopf gezogen waren. Nicht gescheiter als ein Volk, das die ganze fremde Welt barbarisch nennt, hieß alles Gotisch, was nicht in mein System paßte.’ See also Herder, Auch eine Philosophie der Geschichte, 522.Google Scholar
35 Nietzsche, Vom Nutzen und Nachtheil, 262 (internal quotation from Goethe, ‘Von deutscher Baukunst’, 14).Google Scholar
36 Ibid., 263.Google Scholar
37 Ibid., 264.Google Scholar
38 Herder, , Denkmahl Johann Winkelmanns, 481.Google Scholar
39 Unsent draft of a letter to the architect Ludwig Friedrich Catel, April 1815, Goethes Briefe, ed. Karl Robert Mandelkow, iii (Hamburg, 1964), 627–8.Google Scholar
40 Herder, ‘Vorrede’, Zerstreute Blätter, fünfte Sammlung, 131–4 (p. 133). Late eighteenth- and early nineteenth-century critics attributed the faults of church music in part to the more general dissolution of traditional generic distinctions (see Schubart, Ideen, 41–2; Reichardt, Musikalisches Kunstmagazin, i, 135, and ii, 157; Herder, ‘Cācilia’, 265; and Thibaut, Über Reinheit, 29, 44). The impulse to revivify such distinctions, and to idealize old works for evincing generic purity, was an important factor not only for German historiography and criticism, but for activities elsewhere: see, for example, Alexandre Choron and François Fayolle, Dictionnaire historique des musiciens … précédé d'un sommaire de l'histoire de la musique (Paris, 1817), i, p. xlix; and John Hawkins, A General History of the Science and Practice of Music (London, 1776), i, p. xxxv.Google Scholar
41 Stanley, Glenn, ‘The Oratorio in Prussia and Protestant Germany: 1812–1848’ (Ph.D. dissertation, Columbia University, 1988), 32.Google Scholar
42 Horstig, , ‘Ueber alte Musik’, 227; Rochlitz, ‘Raphael und Mozart’, 651.Google Scholar
43 Reichardt, , Musikalisches Kunstmagazin, i, 118–19; ii, 19–23, 53–4, 98, 106–21.Google Scholar
44 Herder, , ‘Cäcilia’, 260: ‘Einem Dichter, der für die Kirche mehr als einzelne Lieder dichten will, sind diese Bücher zu studiren eben so unentbehrlich, als dem Tonkünstler … die unerreichbaren Muster der ältern Musik der Kirche. Denn, heilige Cäcilia, mit welchen Wunder- und Herzenstönen hast du deine Lieblinge, einen Leo, Durante, Palestina, Marcello, Pergolese, Händel, Bach u. f. begeistert! In und aus ihnen tönte die heilige Musik in vollem, reinen Strome.’ Herder's 1796 list is similar, consisting of Handel, Marcello, Allegri, Leo and Palestrina (Briefe zu Beförderung der Humanität, 21).Google Scholar
45 Rochlitz, ‘Feyer des Andenkens’, 123: ‘Wie deshalb Kirchenmusik geschrieben werden müsse, ist an andern Orte weiter ausgeführt worden, und der Musiker nimmt das lieber an Mustern ab; diese findet er bey den ältern Italienern, bey ältern Deutschen, wie Seb. Bach, Händel, und Andern, und auch bey neuern Deutschen, wie bey Joseph und Michel Haydn, Mozart, und Andern.’ Rochlitz's 1803 list is the first to include J. S. Bach; presumably this inclusion is a response to the publication of Johann Nikolaus Forkel's biography of Bach in the preceding year (Ueber Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke: Für patriotische Verehrer echter musikalischen Kunst, Leipzig, 1802).Google Scholar
46 Anon., ‘Messe à 4 voix … comp. par Joseph Haydn: No. V.’, AmZ, 10 (1808), 466; Michaelis, ‘Ueber das Alte’, 326–7. One such list includes the hybrid composer ‘Willaert-Bird’ (W. H., ‘Alte und neue Zeit’, AmZ, 27 (1825), 177).Google Scholar
47 Nietzsche, , Vom Nutzen und Nachtheil, 258.Google Scholar
48 Winckelmann, , Geschichte, 393.Google Scholar
49 Herder, , Denkmahl Johann Winkelmanns, 482–3. Winckelmann had in fact accorded the title of ‘German Raphael’ to the contemporary neo-classical painter Anton Raphael Mengs (Geschichte, 179).Google Scholar
50 Winckelmann, , ‘Gedanken über die Nachahmung’, 60.Google Scholar
51 Ibid., 60, 84.Google Scholar
52 Ibid., 87, 73.Google Scholar
53 Nietzsche, , Vom Nutzen und Nachtheil, 257.Google Scholar
54 In exploring the relationship between historical narratives and fictional plot structures, I have found the following studies particularly useful: Hans Robert Jauss, Ästhetische Erfahrung und literarische Hermeneutik (Frankfurt am Main, 1982), trans. Michael Hays as Question and Answer: Forms of Dialogic Understanding (Minneapolis, 1989), 3–50; Hayden White, Metahistory: The Historical Imagination in Nineteenth-Century Europe (Baltimore and London, 1973), and idem. The Content of the Form: Narrative Discourse and Historical Representation (Baltimore and London, 1987); and Paul Ricoeur, Temps et récit, 3 vols. (Paris, 1983-5), trans. Kathleen McLaughlin and David Pellauer as Time and Narrative, 3 vols. (Chicago and London, 1984–8). Two recent studies have explored the centrality of organicism to nineteenth-century music theory: Lotte Thaler, Organische Form in der Musiktheorie des 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts, Berliner musikwissenschaftliche Arbeiten, 25 (Munich, 1984); and Lothar Schmidt, Organische Form in der Musik: Stationen eines Begriffs 1795–1850, Marburger Beiträge zur Musikwissenschaft, 6 (Kassel, 1990). Carl Dahlhaus explores the importance of the laws of organic evolution to later conceptions of stylistic development (in particular in the writings of Guido Adler) in Grundlagen der Musikgeschichte (Cologne, 1977), trans. J. Bradford Robinson as Foundations of Music History (Cambridge, 1983), 14–16, 44–5; see also Leo Treitler, ‘The Historiography of Music: Issues of Past and Present’, Rethinking Music, ed. Nicholas Cook and Mark Everist (Oxford, 1999), 356–77 (p. 362).Google Scholar
55 Winckelmann, , Geschichte, 207–37.Google Scholar
56 Ibid., 236: ‘Das Schicksal der Kunst überhaupt in neuern Zeiten ist, in Absicht der Perioden, dem im Altertume gleich: es sind ebenfalls vier Hauptveränderungen in derselben vorgegangen, nur mit diesem Unterschiede, daß die Kunst nicht nach und nach wie bei den Griechen von ihrer Hωhe heruntersank, sondern sobald sie den ihr damals mωglichen Grad der Höhe in zwei großen Männern erreicht hatte … so fiel sie mit einem Male plötzlich wieder herunter. Der Stil war trocken und steif bis auf Michelangelo und Raphael; auf diesen beiden Männern besteht die Höhe der Kunst in ihrer Wiederherstellung: nach einem Zwischenräume, in welchem der üble Geschmack regierte, kam der Stil der Nachahmer; dieses waren die Caracci und ihre Schule mit deren Folge; und diese Periode geht bis auf Carl Maratta.’Google Scholar
57 Ibid., 18.Google Scholar
58 Ibid., 128.Google Scholar
59 Schlegel, A. W., Vorlesungen, i, 6; see also Wackenroder, ‘Confessions’ and ‘Fantasies’, 131.Google Scholar
60 Schlegel, F., ‘Nachricht’, 14; ‘Raffael’, 55–6.Google Scholar
61 Idem, ‘Nachricht’, 18–19; ‘Raffael’, 56.Google Scholar
62 Idem, ‘Raffael’, 57–60; ‘Über die deutsche Kunstausstellung’, 239. The implications of Schlegel's position, and its relationship to the ideas of those advocating the compositional emulation of Palestrina, are explored in my ‘Mendelssohn, Grell, and the Problem of Church Music: A Schleiermachean Perspective on Musical Translation’ (forthcoming).Google Scholar
63 Hoffmann, , ‘Alte und neue Kirchenmusik’, 38.Google Scholar
64 Thibaut, , Über Reinheit, 25–7.Google Scholar
65 Hoffmann, , ‘Alte und neue Kirchenmusik’, 39: ‘Mit Palestrina hub unstreitig die herrlichste Periode der Kirchenmusik (und also der Musik überhaupt) an, die sich beinahe zweihundert Jahre bei immer zunehmendem Reichtum in ihrer frommen Würde und Kraft erhielt, wiewohl nicht zu leugnen ist, daß schon in dem ersten Jahrhundert nach Palestrina jene hohe, unnachahmliche Einfachheit und Würde sich in eine gewisse Eleganz, um die sich die Meister bemühten, verlor.’Google Scholar
66 Winckelmann, , Geschichte, 236; Thibaut, Über Reinheit, 38: ‘Auch in den ersten 150 Jahren nach Palestrina ward in Italien noch viel in jenem Stil komponiert, selbst von Meistern, welche zugleich im Fach der belebten Musik arbeiteten, wie z. B. von A. Lotti, … von Durante und A. Scarlatti Allmählich gesellte sich aber der weltliche, wilde, gemeine Stil hinzu, griff immer weiter um sich und bekam am Ende fast ganz die Oberhand.’Google Scholar
67 Reichardt, , Musikalisches Kunstmagazin, i, 135.Google Scholar
68 Ibid., ii, 55, 17, 122. As is evident from these page references, Reichardt's conception is not presented in the form of a single, unified narrative.Google Scholar
69 Schubart, , Ideen, 41 ('Aus der Geschichte’, 235–6): ‘Die zweyte Periode der italianischen Musik dauert ungefähr vom Jahr 1680 bis 1750. Sie ging von der äussersten Einfalt in etwas Pracht über, und vereinigte die weltliche Miene des Dramas mit dem Glutantlitz des Kirchenstyls: und dies legte den ersten Grund zum Verfall der Musik!’Google Scholar
70 Spitta, , ‘Palestrina’, 88.Google Scholar
71 Tieck, , Phanlasus, 429.Google Scholar
72 Ibid. Reichardt makes a vaguer comparison between the decline of music and similar trends in other arts, commenting that in every art, each great, noble and simple style descends into imitation, and Italian music after Palestrina is no exception (Musikalisches Kunstmagazin, ii, 56).Google Scholar
73 Sammlung vorzüglicher Gesangstücke, ed. Friedrich Rochlitz (Mainz, [1835]), i/2, 8.Google Scholar
74 Anon., ‘Briefe über die Musik in Kassel’, AmZ, 14 (1812), 603. The inclusion of the Miserere in two important collections published outside Germany helped to encourage its popularity there: Collection générale des ouvrages classiques de musique, ed. Alexandre Choron (Paris, [1808]); and La musica che si canta annualmente nellefunzioni delta Settimana Santa, nella Cappella Pontificia, composta dal Palestrina, Allegri, e Bai, ed. Charles Burney (London, [1771]). A pirated edition of Burney's collection was published in Leipzig in 1809, with an anonymous preface that draws extensively on the writings of Burney, Reichardt and Ernst Ludwig Gerber: Musica sacra quae cantatur quotannis per hebdomadam sanctam Romae in sacello pontificio.Google Scholar
75 This work had entered the repertory of the Vienna Hofkapelle during the reign of Leopold I, and remained an important part of the Holy Week services there throughout the eighteenth century (it was known as the ‘Miserere di Roma'). See Friedrich W. Riedel, Kirchenmusik am Hofe Karls VI. (1711–1740): Untersuchungen zum Verhältnis von Zeremoniell und musikalischem Stil im Barockzeitalter (Munich and Salzburg, 1977), 109–10. In spite of the Austrian tradition of performing this work, the performance of the Miserere in the Michaelshofkirche, Munich, on Good Friday 1816 has often been viewed as the catalyst for the Catholic Palestrina revival (see, for example, Richard Hohenemser, Welche Einflüsse hatte die Wiederbelebung der älteren Musik im 19. Jahrhundert auf die deutschen Komponisten?, Leipzig, 1900, 14; and Otto Ursprung, Restauration und Palestrina-Renaissance in der katholischen Kirchenmusik der letzten zwei Jahrhunderte: Vergangenheitsfragen und Gegenwartsaufgaben, Augsburg, 1924, 23). The awareness of North German Protestant musicians of the performance tradition of the Miserere in Vienna can be seen from Thibaut's Über Reinheit (p. 66): he gives a garbled account of the Viennese acquisition of the work, considering it to have been performed only since the reign of Joseph II and Maria Theresia (1765–80) and commenting that neither singers nor listeners were well disposed to it.Google Scholar
76 Schubart, , Ideen, 41 ('Aus der Geschichte’, 235–6): ‘Sie haben sehr frühzeitig den Kirchenstyl bestimmt; Allegri hat schon vor einigen Jahrhunderten so vortreffliche Chöre und Wechselgesänge gesetzt, dass man sie nicht ohne Entzücken hören kann. Sein Miserere, welches noch heutiges Tags am Charfreytage fast in allen katholischen Kirchen gesungen wird, ist mit himmlischem Gefühl gesetzt und wird nie aufhωren zu wirken, so lang es noch Herzen giebt, die für die Andacht glühen.’ Palestrina is never mentioned in Schubart's book, despite his extensive discussions of the history of music and the nature of the church style.Google Scholar
77 Herder, , ‘Cäcilia’, 258.Google Scholar
78 Wackenroder, , ‘Confessions’ and ‘Fantasies’, 185.Google Scholar
79 Hoffmann, , ‘Alte und neue Kirchenmusik’, 41.Google Scholar
80 Reichardt, , Musikalisches Kunstmagazin, ii, 55.Google Scholar
81 Hoffmann, , ‘Alte und neue Kirchenmusik’, 39: ‘Ohne allen Schmuck, ohne melodischen Schwung folgen meistens vollkommene, konsonierende Akkorde aufeinander, von deren Stärke und Kühnheit das Gemüt mit unnennbarer Gewalt ergriffen und zum Höchsten erhoben wird.’Google Scholar
82 Michaelis, , ‘Ueber das Alte’, 327. The presence of a continuous tradition of stile antico composition in South Germany and Austria was a central factor in shaping the Catholic Palestrina revival, and in differentiating it from events in North Germany. The portion of Fux's Gradus dedicated to the stylus a capella has been translated by Susan Wollenberg as ‘Johann Joseph Fux, Gradus ad Parnassum (1725): Concluding Chapters’, Music Analysis, 11 (1992), 209–43; the eighteenth-century Austrian stylus a capella tradition is explored in Riedel, Kirchenmusik am Hofe Karls VI., 72–145, and David Wyn Jones, ‘Haydn's Missa sunt bona mixta malis and the A cappella Tradition’, Music in Eighteenth-Century Austria, ed. Jones (Cambridge, 1996), 89–111.Google Scholar
83 The collection of 27 responsories for Holy Week from which this movement was taken was attributed to Palestrina until 1898, when Franz Xaver Haberl rediscovered an original print of the collection (Venice, 1588). The responsories were previously published by Haberl, alongside other doubtful works, in Giovanni Pierluigi da Palestrinas Werke: Erste kritisch durchgesehene Gesammtausgabe, 33 vols. (Leipzig, 1862–1903), xxxii.Google Scholar
84 Ibid., xxxii, p. v. Lists of the works by Palestrina available in print in the second decade of the nineteenth century are given by both Choron and Gerber: these are restricted to Burney's Musica sacra collection and to isolated motets and excerpts published in the writings of Reichardt, Hawkins, Burney and earlier historians (Choron and Fayolle, Dictionnaire, ii, 119; and Ernst Ludwig Gerber, Neues historisch-biographisches Lexikon der Tonkünstler, Leipzig, 1813, iii, 646).Google Scholar
85 In May 1814 Breitkopf & Härtel sent Hoffmann copies of the responsories, the Missa Papae Marcelli and the fifth part of Reichardt's Musikalisches Kunstmagazin (1791), which contains the ‘Gloria patri’ from the Magnificat tertii toni (E. T. A. Hoffmanns Briefwechsel, ed. Friedrich Schnapp, i, Munich, 1967, 466). Thibaut discusses and dismisses the Missa ad fugam in Über Reinheit, 34 (the relevant passage is quoted in my ‘Mendelssohn's Babel: Romanticism and the Poetics of Translation’, Music and Letters, 80 (1999), 23–49 (p. 28)). The extent of Thibaut's knowledge of Palestrina's music can be gauged from two sources, though it is impossible from these to be sure precisely which compositions he knew at the time of Über Reinheit, a chronological list of the works performed by Thibaut's Heidelberg Singverein from autumn 1825 to spring 1833 is given in E. Baumstark, Ant. Friedr. Justus Thibaut: Blätter der Erinnerung für seine Verehrer und für die Freunde der reinen Tonkunst (Leipzig, 1841), 160–81; a table listing the contents and sources of the music collection of Johann Georg Behagel (one of the participants in Thibaut's choir) can be found in Wilhelm Ehmann, ‘Der Thibaut-Behagel-Kreis: Ein Beitrag zur Geschichte der musikalischen Restauration im 19. Jahrhundert’, Archiv für Musikforschung, 3 (1938), 428–83 (pp. 436–44).Google Scholar
86 Lüttig, ‘Das Palestrina-Bild’, 75–6; Charles Burney, A General History of Music, from the Earliest Ages to the Present Period, 4 vols. (2nd edn, London, 1789), i, 57.Google Scholar
87 Burney, , A General History, iii, 168. Neither Reichardt, Hoffmann nor Thibaut mentions the Stabat mater, although it was central to later German conceptions of Palestrina's style; see Ambros, August Wilhelm, Geschichte der Musik, iv (1878), ed. Hugo Leichtentritt (3rd edn, Leipzig, 1909), 56–7.Google Scholar
88 Reichardt, , Musikalisches Kunstmagazin, i, 193; ii, 56–7.Google Scholar
89 Hoffmann, , ‘Alte und neue Kirchenmusik’, 39; Thibaut, Über Reinheit, 12. Leo Treitler links Winckelmann's phrase to the nineteenth-century plainchant revival in ‘The Politics of Reception: Tailoring the Present as Fulfilment of a Desired Past’, Journal of the Royal Musical Association, 116 (1991), 280–98 (p. 282). Neither Hoffmann nor Thibaut directly appropriates Winckelmann's influential notion of the innocent optimism or serenity ('Heiterkeit') characterizing ancient Greek culture, but Michaelis emphasizes that the church music of his golden age combines ‘seriousness with youthful serenity’ ('Ueber das Alte’, 325).Google Scholar
90 Reichardt, , Musikalisches Kunstmagazin, ii, 55–6; F. Schlegel, ‘Nachricht’, 42.Google Scholar
91 Nägeli, Hans Georg, ‘Beurtheilung der Schrift: Die Reinheit der Tonkunst’, Der Streit zwischen der Alten und der Neuen Musik… mit Anmerkungen herausgegeben von einigen Freunden des guten Allen, wie des guten Neuen (Wroclaw, 1826), 1–39 (p. 34): ‘Es ist begreiflicher Irrthum, wenn Kunst-Enthusiasten, die in Dante und Ariost, in Raphael und Michel Angelo große Kunstschöpfer bewundern, auch in Gebiete der Tonkunst das Vorhandenseyn eben so großer Kunstschöpfer bei jener Nation voraussetzen, ohne dieselbe eigentlich zu kennen, und ohne daß es von ihnen historisch oder kritisch nachgewiesen ist.’ Significantly, Nägeli maintains a distinction between the occurrence of this misjudgment in historical and critical works, where it is unacceptable, and its ‘harmless’ appearance in contemporary novels and poems: ‘If Tieck believes that he offers the goddess of music the highest homage by disowning German art, failing to recognize its heroes, and celebrating instead Palestrina, Marcello, and Pergolesi, we can think of Bach, Handel, and Stölzel while reading these beautiful poems and in this way avoid being disillusioned by the fact that this brilliant idealist – by here idealizing music that is devoid of ideas – has deceived himself in his passionate fantasy’ (ibid., 36: ‘Wenn ein Tiek der Göttin Tonkunst die höchsten Huldigungen darzubringen glaubt, indem er, mit Verläugnung deutscher Kunst und Verkennung ihrer Heroen, den Palestrina, Marcello und Pergolesi besingt, so können wir uns beim Lesen der schönen Gedichte allenfalls Bach, Händel, Stölzel denken, ohne uns dadurch täuschen zu lassen, daß der herrliche Idealist, indem er hier gerade das musikalisch Ideenlose idealisirt, in seiner glühenden Phantasie sich selber täuscht').Google Scholar
92 Ibid., 3, 6.Google Scholar
93 Thibaut appeals to the receptivity of his contemporaries to Gothic architecture and Italian Renaissance painting, contrasting this with their unwillingness to pay the same attention to old music (Über Reinheit, 4, 35, 84–5); similar comparisons persisted even after the publication and performance of Renaissance music had proliferated (see, for example, Heinrich Bellermann, Der Contrapunct oder Anleitung zur Stimmführung in der musikalischen Composition, Berlin, 1862, vii; and Ludwig Schoeberlein, ‘Die Musik im Cultus der evangelischen Kirche’, Frommel und Pfaff – Vorträge, Heidelberg, 1881, 83–130 (p. 85)).Google Scholar
94 Hoffmann, , ‘Alte und neue Kirchenmusik’, 52. ‘Longing for Italy’ is the subtitle of the second part of Wackenroder's Herzensergiessungen; see ‘Confessions’ and ‘Fantasies’, 85–6. Tieck, or rather his character Ernst, drew an analogy between Michelangelo, Raphael and Palestrina, commenting that just as Rome was the home of painting and sculpture, so it was for the true, great school of music (Phantasus, 425). See also William Vaughan, ‘Longing for the South’, The Romantic Spirit in German Art 1790–1990, ed. Keith Hartley (London, 1995), 301–15; and Regina Häusler, Das Bild Italiens in der deutschen Romantik (Leipzig, 1939). A telling picture of the complex cultural imperialism that animated the German artistic community in Rome is given by a letter from the painter Julius Schnorr von Carolsfeld to Rochlitz from 1818, in Deutsche Briefe aus Italien: Von Winckelmann bis Gregorovius, ed. Eberhard Haufe (Hamburg and Leipzig, 1965), 227–32.Google Scholar
95 Schlegel, F., ‘Zweiter Nachtrag’, 80, 82; ‘Über die deutsche Kunstausstellung’, 246: ‘Und wo soll der junge Künstler nun sein Vorbild für dieses Höhere – in Gestalt und Ausdruck, in Stellung und Anordnung – oder vielmehr überhaupt in der Auffassungs- und Behandlungsweise hernehmen. … Wo anders, als aus der Zeit und aus den Werken, in welchen anerkannt die Malerkunst den höchsten Gipfel der Vollkommenheit erreicht hat.’Google Scholar
96 Hoffmann, , ‘Alte und neue Kirchenmusik’, 40: ‘Palestrina ist einfach, wahrhaft, kindlich, fromm, stark und mächtig – echtchristlich in seinen Werken, wie in der Malerei Pietro von Cortona und unser älter Dürer; sein Komponieren war Religionsübung.’ Similarly, Michaelis emphasized that the greatest virtue of old Italian music was its status as a product of the golden age of Christianity: ‘The interest of ancient works lies not merely in their pastness, in their great antiquity in itself … but in the serious, noble and religious character of their age, which, at least by composers of works of sacred music, is expressed so unmistakably’ ('Ueber das Alte’, 327–8: ‘Das Interesse des Antiken liegt aber nicht in der blossen, langen Vergangenheit, in dem hohen Alterthume an sich … sondern es liegt in dem ernstern, edlern und religiöseren Charakter jener Zeit, der sich, wenigstens bey den Componisten der Werke heiliger Tonkunst, so unverkennbar ausdrückte').Google Scholar
97 Hoffmann, , ‘Kirchenmusik’, 52–3: ‘In Zeichnung, Kolorit – kurz, in jedem der Teile, die sich zum vollendeten Ganzen bequem zusammenfügen müssen, sind die alten Meister den neuern überlegen, und der Vorurteilfreie wird dies in jeder Galarie, die alte und neue Gemälde zusammenstellt, bestätigt finden. Mit der Musik ist es aber anders…. Es ist nämlich wohl gewiß, daß die Instrumentalmusik sich in neuerer Zeit zu einer Höhe erhoben hat, die die alten Meister nicht ahneten, sowie an technischer Fertigkeit die neuern Musiker die alten offenbar weit übertreffen.’Google Scholar
98 Gadamer, Hans-Georg, Truth and Method, ed. Garrett Barden and John Cumming (London, 1975), 176.Google Scholar
99 Nietzsche, , Vom Nutzen und Nachthel, 294.Google Scholar
100 Humboldt, Wilhelm von, ‘Ueber die Aufgabe des Geschichtschreibers’ (1821), Werke in fünf Bänden, ed. Andreas Flitner and Klaus Giel (Stuttgart, 1960), i, 585–606; all translations are based on ‘On the Historian's Task’, History and Theory, 6 (1967), 57–71. Leopold von Ranke, ‘Idee der Universalhistorie’ (1831), Vorlesungseinleitungen, ed. Volker Dotterweich and Walther Peter Fuchs, Aus Werk und Nachlass, iv (Munich and Vienna, 1975), 72–89. For a useful introduction to Ranke's thought and method, see Gilbert, Felix, History: Politics or Culture? Reflections on Ranke and Burckhardt (Princeton and Oxford, 1990).Google Scholar
101 Ranke, Leopold von, Geschichte der romantischen und germanischen Völker von 1494 bis 1535, 2 vols. (Leipzig and Berlin, 1824), i, 5, as quoted in Gilbert, History, 19 (translation modified): ‘Man hat der Historie das Amt, die Vergangenheit zu richten, die Mitwelt zum Nutzen zukünftiger Jahre zu belehren, beygemessen: so hoher Aemter unterwindet sich gegenwärtiger Versuch nicht: er will bloss sagen [zeigen in subsequent editions], wie es eigentlich gewesen.’ The final, much misunderstood clause has been persuasively analysed in The Theory and Practice of History; Leopold von Ranke, ed. Georg G. Iggers and Konrad von Moltke (New York, 1983), pp. xix-xx; and Gilbert, History, 19, 34–5.Google Scholar
102 Ranke, , ‘Idee der Universalhistorie’, 81; Humboldt, ‘Ueber die Aufgabe’, 585.Google Scholar
103 Ranke, , ‘Idee der Universalhistorie’, 77–8, 88.Google Scholar
104 Ibid., 78–9.Google Scholar
105 Winterfeld's followers regarded him as the pioneering exponent of objective music historiography: see Eduard Krüger, Beiträge für Leben und Wissenschaft der Tonkunst (Leipzig, 1847), 112. The literature on Winterfeld is not extensive; in addition to Bernhard Stockmann, ‘Carl von Winterfeld: Ein Beitrag zur Geschichte der Musikhistoriographie im neunzehnten Jahrhundert’ (Ph.D. dissertation, University of Kiel, 1957), I have found four articles particularly useful: Bernhard Meier, ‘Carl von Winterfeld und die Tonarten des 16. Jahrhunderts’, Kirchenmusikalisches Jahrbuch, 50 (1966), 131–63; idem, ‘Zur Musikhistoriographie des 19. Jahrhunderts’, Die Ausbreitung des Historismus, ed. Wiora, 169–206 (pp. 177–86); Adolf Nowak, ‘Johannes Eccards Ernennung zum preußischen Palestrina durch Obertribunalrat von Winterfeld’, Studien zur Musikgeschichte Berlins im frühen 19. Jahrhundert, ed. Carl Dahlhaus (Regensburg, 1980), 293–300; and Wajemann, ‘Caecilianische Bestrebungen’, 236–44.Google Scholar
106 Winterfeld's book preceded the publication of an abridged German translation of Baini's work by two years: Ueber das Leben und die Werke des G. Pierluigi da Palestrina genannt der Fürst der Musik … nach den Memorie storico-critiche des Abbate Giuseppe Baini, Sängers und Direktors der päpstlichen Kapelle, verfasst und mit historisch-kritisch Zusätzen begleitet von Franz Sales Kandier, ed. Raphael Georg Kiesewetter (Leipzig, 1834). Portions of Baini's work, with a useful introduction, are translated in Music Analysis in the Nineteenth Century, ed. Ian Bent, i (Cambridge, 1994), 263–80.Google Scholar
107 Spitta, , ‘Palestrina’, 90.Google Scholar
108 Baini, , Ueber das Leben, 16.Google Scholar
109 Ibid., pp. xix, 172.Google Scholar
110 Ibid., 71–7; 77: ‘Es ist demnach leicht zu begreifen, dass die Werke des Pierluigi mit Recht als Tipus für die ganze musikalische Welt gegolten und immer würdig sind und bleiben werden, auch von den spätesten Nachkommen als Meisterbilder in diesem Stile verehrt zu werden.’ Baini comments that the spirit and tradition of Palestrina's teachings were ‘nectar to the great Handel’, and ‘the first nourishment that the young Haydn took from the advice of Hofkapellmeister Jos. Fux’ (ibid., 74–5).Google Scholar
111 Einstein, Alfred, Music in the Romantic Era (New York, 1947), 160.Google Scholar
112 Winterfeld, Carl von, Johannes Pierluigi von Palestrina: Seine Werke und deren Bedeutung für die Geschichte der Tonkunst, mit Bezug auf Baini's neueste Forschungen (Wroclaw, 1832), 28–9, iv-v: ‘Ein musterhafter Fleiss hat hier alles gesammelt und zusammengetragen, was die Lebensumstände eines so bedeutenden Meisters betraf, und hat über seine Vorgänger mit der dankenswerthesten Genauigkeit aus urkundlichen Quellen uns belehrt. Jemehr aber hierdurch dieses Werk verdientermassen das Ansehen einer Quelle für die Geschichte der Tonkunst erlangen muss; so verderblich, ja, entschieden missleitend für künftige Forscher auf diesem Gebiete musste es werden, wenn nicht des Verfassers Ansicht und sein Unheil, beides weder allezeit reif, noch unbefangen, von dem thatsächlichen Inhalte getrennt wurde; wenn man nicht diesen von dem Uebrigen rein ausschied, als ächten, dauernden Gewinn, jenes aber seinem eigentlichen Werthe nach der Beurtheilung des unbefangenen, einsichtigen Kunstfreundes unterwarf.’Google Scholar
113 Ibid., 66.Google Scholar
114 Ibid., 52–3: ‘Denn bei der grossen Hochachtung, die er uns einflωsst, mωchten wir den Schein möglichst vermeiden, als hätten wir ihn ungeprüft, etwa vorgefassten Ansichten zu Liebe, verurtlieilt, wo wir mit ihm nicht übereinstimmen…. Einmal hat unseres Verfassers besondere Vorliebe zu seinem Helden – so gerecht sie übrigens sein mag – und vielleicht wohl einseitiger Patriotismus, der seiner Vaterstadt vor allen anderen die Palme des Ruhmes zuwenden möchte, seinen Blick getrübt und aus ihm statt eines Historikers einen Pancgyristen gemacht.’Google Scholar
115 Ibid., 66.Google Scholar
116 Ibid., 53,45, 58.Google Scholar
117 Ibid., 57–8. (Winterfeld continues this revisionary process in his better-known study Johannes Gabrieli und sein Zeitalter, Berlin, 1834, where he identifies Lassus, Palestrina and Giovanni Gabrieli as the greatest composers of sacred music of their time.)Google Scholar
118 Ibid., 57.Google Scholar
119 Ibid., 54–5.Google Scholar
120 Ibid., 53–6.Google Scholar
121 Ibid., 57.Google Scholar
122 Goethe, Italienische Reise, Goethes Werke, xi, 530; Winterfeld, Johannes Pierluigi von Palestrina, 53, 5–6: ‘Wie die Umgebung der ganzen Feier jedes Schmuckes und Glanzes entkleidet war, in ihrer ernsten Trauer das Gemüth um so mehr zur Andacht stimmte, so vernahmen, zum erstenmal vielleicht, die Hörer statt des bisherigen Prunkes mit Kunstmitteln nur die Töne des Gefühles in den nach geheimnissvoller innerer Beziehung zusammengeordneten Zusammenklängen; so wusste der Meister nicht allein die der Tonkunst und ihrer Mittel kundigen unter seinen Zeitgenossen, sondern alle Anwesende ohne Ausnahme zu ergreifen und tief zu bewegen. Von hier, wir dürfen es behaupten, beginnt seine eigenthümliche Thätigkeit auf dem Gebiete der heiligen Tonkunst, hieran knüpft sich dasjenige, was er einige Jahre später zu ihrer Rettung leistete.’Google Scholar
123 Winterfeld, , Johannes Pierluigi von Palestrina, 55–6.Google Scholar
124 Winterfeld, , Johannes Gabrieli, ii, 65, as quoted in Stockmann, ‘Carl von Winterfeld’, 99: ‘Allein wie jede Jahreszeit, so hat auch jedes Zeitalter der Kunstgeschichte, seine ihm angehörenden Blüthen; die frühere welkt und fällt ab, während die andere sich erschliesst.’Google Scholar
125 Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Vorlesungen über die Philosophie der Weltgeschichte: Die Vernunft in der Geschichte, ed. Johannes Hoffmeister (Hamburg, 1955), trans. Hugh Barr Nisbet as Lectures on the Philosophy of World History, Introduction: Reason in History (Cambridge, 1975), 19; Ranke, ‘Idee der Universalhistorie’, 87, 78.Google Scholar
126 Humboldt, , ‘Ueber die Aufgabe’, 585–6.Google Scholar
127 Ibid., 585–7, 590.Google Scholar
128 Humboldt, , ‘Ueber die Aufgabe’, 590; Ranke, ‘Idee der Universalhistorie’, 87–8.Google Scholar
129 Humboldt, , ‘Ueber die Aufgabe’, 590, 597.Google Scholar
130 Ibid., 602.Google Scholar
131 Ranke, , ‘Idee der Universalhistorie’, 82–3: ‘Ist es ein Leben, so fassen wir seine Erscheinung; wir nehmen die Aufeinanderfolge, das Bedingtsein eines Moments durch den andren wahr … es ist darin doch ein Totales; es ist ein Werden, Wirksamsein, Sich-geltend-machen, Vergehen.’Google Scholar
132 Meier, , ‘Zur Musikhistoriographie’, 187. Meier's appraisal was shared by some of Winterfeld's contemporaries: Moritz Hauptmann criticized his works for being ‘too diffuse and wordy, too grand and oratorical. … His style is rather picturesque and poetical than historical or scientific’ (letter of 31 January 1836, Briefe von Moritz Hauptmann, Kantor und Musikdirektor an der Thomasschule zu Leipzig, an Franz Hauser, ed. Alfred Schöne, 2 vols., Leipzig, 1871, trans. A. D. Coleridge as The Letters of a Leipzig Cantor, London, 1892, i, 145). See also the harsh criticisms of Winterfeld's Johannes Gabrieli in François-Joseph Fétis, Biographie universelle des musiciens, 8 vols. (Paris, 1835–44; 2nd edn, 1878), viii, 481–2.Google Scholar
133 Winterfeld's most significant contribution to the revival of choral music from the age of the Reformation is Der evangelische Kirchengesang und sein Verhältniß zur Kunst des Tonsatzes, 3 vols. (Leipzig, 1843–7; the relevant volumes are henceforth referred to as EK1 and EK2); the implications of this study for contemporary liturgical practice receive greater emphasis in Über Herstellung des Gemeine- und Chorgesanges in der evangelischen Kirche: Geschichtliches und Vorschläge (Leipzig, 1848).Google Scholar
134 Spitta, , ‘Die Wiederbelebung’, 43. Feder, ‘Decline and Restoration’, 390; Carl Dahinaus, Nineteenth-Century Music, trans. J. Bradford Robinson (Berkeley and London, 1989), 182; Nowak, ‘Johannes Eccards Ernennung’, 296–8; Wajemann, ‘Caecilianische Bestrebungen’, 241.Google Scholar
135 Krüger, Eduard, ‘Die Wiederbelebung des evangelischen Kirchengesanges’, AmZ, 48 (1846), 569–75, 585–90 (p. 571). Krüger, although concurring with Winterfeld's evaluation of Eccard in his earlier writings, was later to describe Winterfeld's account as biased, acclaiming Hans Leo Hassler as the pre-eminent Lutheran composer of this period (see Briefwechsel zwischen Carl von Winterfeld und Eduard Krüger, ed. Arthur Prüfer, Leipzig, 1898, xliv).Google Scholar
136 EK1, vi: ‘Es wohnt in diesen Werken eine eigenthümliche Kraft und Lebensfrische, die sie, auf ihrem Gebiete, denen der gleichzeitigen großen Meister Italiens vollkommen gleichstellt. … Denn sie gehören dem Vaterlande an, sie bezeugen auf das Vollgültigste, daß, auch unter weniger günstigen äußeren Verhältnissen, es hinter Italien nicht zurückblieb in einer Kunst.’Google Scholar
137 Winterfeld's strong monarchist principles and resistance to the liberal attempts in 1848–9 to unify Germany democratically are readily apparent in a letter to Krüger of 5 February 1849, where he equates democracy with proletarian anarchism and describes it as ‘an epidemic overrunning Europe like the cholera’, threatening ‘the noblest assets of life: faith, culture (Gesittung), art and scholarship’ (Briefwechsel, 55). His despondency in the face of these events is evident in the Foreword to Zur Geschichte heiliger Tonkunst: Eine Reihe einzelner Abhandlungen, 2 vols. (Leipzig, 1850–2), i, pp. iii-iv (see also Nowak, ‘Johannes Eccards Ernennung’, 295–6).Google Scholar
138 EK1, v-vi; Adolf Nowak has emphasized the extent to which such formulations reveal Winterfeld's adherence to Hegel's vindication of the Prussian state ('Johannes Eccards Ernennung’, 295).Google Scholar
139 EK1, xi, ix, 1; EK2, 1.Google Scholar
140 EK1, 217–18; see also Winterfeld, Über Herstellung, 22–3.Google Scholar
141 EK1, x.Google Scholar
142 EK2, 2.Google Scholar
143 EK1, 2–3.Google Scholar
144 Ibid., 5: ‘Er … vereint nunmehr Beides in sich, den Sänger, Erfinder, und den Setzer; in diesem Sinne dürfen wir ihn als die Krone jenes Zeitraums bezeichnen, denselben nach ihm nennen. Es ist Johannes Eccard, der Zögling des Orlandus Lassus, Thüringer von Geburt, in der Hauptstadt Preußens einheimisch um die Zeit seiner größesten Kraft und Fruchtbarkeit.’Google Scholar
145 Ibid., 455, 476.Google Scholar
146 Ibid., 480.Google Scholar
147 Ibid., 481.Google Scholar
148 Ibid., 478.Google Scholar
149 EK2, 158; EK1, 478, 495.Google Scholar
150 EK2, 2–3.Google Scholar
151 EK2, 215; EK1, 7.Google Scholar
152 EK1, vii: ‘Sie haben ihren Zweck erreicht, wenn es ihnen gelang, den lebendigen Zusammenhang der Gegenwart mit ihrer Vorzeit wieder zu erneuern, und jener einen Faden zu gewähren, an dem, was sie herstellend und bildend erreichen möchte, sicher wiederum fortgeleitet werden kann.’Google Scholar
153 Ibid., vii–viii.Google Scholar
154 Winterfeld, , Über Herstellung, 155–6: ‘Warum sollten wir nicht am ersten und liebsten an dasjenige uns halten, was selbst in nächster und engster Beziehung unserem Vaterlande entsprossen ist und unserer Kirche, weshalb unseren Blick nur richten auf dasjenige, was einem fremden Volke, einer anderen kirchlichen Gemeinschaft angehört?’Google Scholar
155 Krüger, ‘Die Wiederbelebung’, 571.Google Scholar
156 Wagner, Richard, ‘Entwurf zur Organisation eines deutschen Nationaltheaters für das Königreich Sachsen’, Gesammelte Schriften und Briefe, ed. Julius Kapp, xii (Leipzig, n.d.), 103–46. Wagner's essay offers little that is new to the debate on church music, and is primarily of interest in that it reveals how close his views are to those of Hoffmann, Thibaut and other earlier Protestant critics; surprisingly, however, some later commentators approached it as one of the seminal contributions to church music reform (see, for example, Joseph Jungmann, Aesthetik, 2nd edn of Die Schönheit und die schöne Kunst, Freiburg im Breisgau, 1884, 827, 831–6). For Bellermann and Schoeberlein, see note 93 above.Google Scholar
157 Ambros, , Geschichte, ii, ed. Heinrich Reimann (2nd edn, Leipzig, 1891), p. xii.Google Scholar
158 Wagner, , ‘Entwurf’, 125; Schoeberlein, ‘Die Musik’, 95; Bellermann, Der Contrapunct, viii–ix.Google Scholar
159 Wagner, , ‘Entwurf’, 125; Bellermann, Der Contrapunct, v, 53; Schoeberlein, ‘Die Musik’, 95, 104.Google Scholar
160 Neithardt, August, ‘Allgemeine Bemerkungen über den musikalischen Theil der liturgischen Andachten’, Liturgische Andachten der königlichen Hof- und Dom-Kirche für die Feste des Kirchenjahres, ed. Friedrich Adolph Strauß (2nd edn, Berlin, 1853), 99–102.Google Scholar
161 Ibid., 99.Google Scholar
162 Winterfeld's elevation of Eccard initiated a flood of editions of his music, leading one reviewer to call for a moratorium on such ventures and the increased publication of the works of his contemporaries (AmZ, 5 (1870), 283; see Nowak, ‘Johannes Eccards Ernennung’, 299–300).Google Scholar
163 Schoeberlein, ‘Die Musik’, 118–19: ‘Man halte sich hiefür vielmehr an die edlen, großen Vorbilder aus der klassischen Periode des Kirchengesangs … an die Werke eines L. Haßler, Mich. Prātorius, Joh. Eccard und anderer großer Meister unserer Kirche aus jener Zeit, sowie an solche Meister der Gegenwart, welche sich für die Kunst kirchlichen Tonsatzes an jenen klassischen Meistern gebildet haben. Selbst Gesänge von klassischen Meistern der katholischen Kirche, wie von Palestrina, Orlando di Lasso, Gallus u. A. mögen in unseren Kirchen zur Erbauung der Gemeinde ertωnen.’Google Scholar
164 Ibid., 119, 97, 99.Google Scholar
165 While Franz Xaver Witt, the first president of the Allgemeine Deutsche Cäcilien-Verein, strenuously denied that it was a political organization, an important aspect of the society was its assertion of the bonds between Bavarian and Austrian Catholics in opposition to the political realities of Imperial Germany. Witt obliquely compared himself to the leader of the Catholic Centrumspartei, Ludwig Windthorst, in Das kgl. bayerische Cultus-Ministerium, die bayerische Abgeordnelen-Kammer und der Cäcilien-Verein, 1. Abtheilung, ed. Christoph Lickleder, Documenta Caeciliana, 2 (Regensburg, 1983), 4.Google Scholar
166 While, for example, the Catholic masterpieces of the sixteenth century are described as ‘true holy art’ in the dedication of the first edition, in 1876 this description is replaced by a comparison of Palestrina with Plato (Peter Lūttig, Der Palestrina-Stil als Satzideal in der Musiktheorie zwischen 1750 und 1900, Frankfurter Beiträge zur Musikwissenschaft, 23, Tutzing, 1994, 188–9, 201).Google Scholar
167 Liliencron, , Ueber den Chorgesang, 23.Google Scholar
168 Haberl, Franz Xaver, ‘Die Gesammtausgabe der Werke Palestrina's’, Caecilian Kalender, 5 (1880), 66–74 (p. 69).Google Scholar
169 Spitta, , ‘Die Wiederbelebung’, 36–7.Google Scholar
170 Ibid., 40, 42–3: ‘Lebensformen vergangener Zeiten können nur dann mit Erfolg erneuert werden, wenn es möglichst auf demselben Boden geschieht, auf dem sie einstmals freiwillig erwuchsen. Und umgekehrt: wer einen brach liegenden Acker wieder nutzbar machen will, wird wohlthun, zunächst das auf ihm zu pflanzen, was er früher in so herrlicher Fülle zu tragen vermochte. Wer also die protestantische Kirchenmusik wieder beleben will, soll sich an das halten, was vor Zeiten die eigentliche protestantische Kirchenmusik gewesen ist.’Google Scholar
171 Ibid., 54. While Spitta argued that the historian should not attempt to dictate present-day artistic practices, the sole implication of this is apparently that the historian should not demand that modern composers heed the conclusions of his writings (see ‘Kunstwissenschaft’, 9, 14). Accordingly, Spitta's idealization of Bach, unlike Winterfeld's elevation of Eccard, is not intended to provide the modern composer with a stylistic model; he merely comments that in exploiting the wealth of modern musical expression the composer should not abandon the historical and liturgical foundations of Protestant church music ('Die Wiederbelebung’, 57). Aside from this important dissimilarity, Spitta's basic aim – to return Bach from the concert-hall to the Protestant church, and to effect the reverse procedure for Palestrina – differs little in nature from the subjectivity of Winterfeld's revisionism.Google Scholar